旅居美國紐澤西四十餘年的畫家陳素華，2024年間受童年摯友監察院長陳菊力邀返台舉辦個展，將近一年的籌備之後，經邀得知名策展人林育世負責策展，日前已於高雄市文化中心至上館盛大開幕，展期至2025年11月4日，歡迎感興趣的民眾把握時間前往參觀。
畫家陳素華曾師事李石樵與李可梅等大師習畫，此次去國四十餘載後首次回台舉辦個展。八〇年代移居美國紐澤西後，長期受現代藝術潮流如印象派、立體派、超現實主義、野獸派及抽象表現主義的衝擊，陳素華努力不輟地在創作過程中透過她獨特的構形與光影、色彩的表現中，掌握一種藝術家自己稱為「比外在形象更強烈的本質」。

策展人林育世指出，此次展覽雖題為《光影畫境四十載》，事實上展覽中呈現的畫作大多為畫家在近廿餘年來邁向成熟之境的晚期精彩之作。透過策展選件，可以陳素華對繪畫語言的掌握，多賴不斷地與生活中的感官經驗與永恆的生命精神境界之間進行一種有如在自身體內血液透析般的反觀與探問；例如在二〇〇〇年代初期的畫作中，如「晚霞Twilight」，「生命的樂章」，「陽光下的葡」萄等多件作品，可看出陳素華在去國多年後，一直受那種身處濁世卻欲「觀之物外」的強烈精神性驅力所召喚。而到了2009年開始的「Twilight」系列後，陳素華更開始有如天啟般，開始在自己反覆思辯所得的非寫實手法的「半具象」或「變形具象」的風格中找到了自己真正屬於畫家的雙翼，產生了得以成功統合對大塊自然的形象掌握與描寫自身生命的精神性審美內涵二者的繪畫語彙。因此，方才產生了這次展覽中如「Seeking for Beauty」, 「Twilight」（2020及2025版），「Dancing Sunlight」，「Grassland under Sunset」，「秋的火焰」等多件不勝列舉的精彩作品。

陳素華在策展訪談中自述，這樣的風格淬鍊要歸功於她於2018年過世的恩師美國知名藝術家Christopher Koep對她繪畫歷程的鼓勵與鞭策：「老師從來不示範作畫技巧，也不會教我任何風格與流派；反而是在我的畫作中出現與例如莫內或畢卡索相似的風格或語彙時，嚴厲地告誡我必須摒棄這樣的捷徑。唯一讓我得到鼓勵的，是他在看到我出現獨特風格的作品時的讚許」。
策展人林育世更指出，1950年出生的陳素華，恰屬於戰後嬰兒潮世代，自身流寓美國的生命史與現當代大歷史的經緯交織，其身心離鄉與歸返的軌跡，別具深刻意義。在與她同世代的台灣戰後嬰兒潮世代藝術家們也以一生的藝術追索完成家國與族群身分認同的辯證的同時，陳素華也以離鄉數十年的生命壯遊（Grand Tour）完成她在藝術身分上的認證回返故鄉。策展人在籌備本展覽期間，更邀擊了同為台灣戰後嬰兒潮世代的重要高雄在地藝術家，如蘇信義，陳艷淑，蘇志徹，林麗華，林熺俊，管振輝，蔡秉旂等人，與去國四十年的畫家陳素華多次餐會與相聚，深度交換共同經歷過的大時代，以及世代藝術家們看似迥異但隱隱然有著同一復返回歸的藝術趨向與人生境界。

10月25日開幕茶會特地親臨致詞的前勞動部長許銘春，也在致詞中特別提到監察院陳菊院長與畫家陳素華結緣近七十載的特殊情緣，原為同是宜蘭三星出生的兒時玩伴，兩人在成年後卻因命運的抉擇而數十年未再謀面。旅居國外的畫家陳素華，常常在國外媒體看到陳菊院長在早年歷經攸關台灣命運的重大事件時，憂心地夜不能寐。而陳菊院長為畫家陳素華用心促成的這一檔歸國個展，既是陳院長給畫家的最貴重的生命之禮，而返鄉的嬰兒潮世代藝術家與在地的藝術家的重逢滙流，產生的能量，冀望也會是這個世代留給台灣的重大禮物。