《半世紀風華——向臺灣作曲大師致敬》以長笛改編、串起當代臺灣八位作曲家的代表之作－－從音樂劇場感極強的許常惠《盲》、具象徵性地融合東西方語法的馬水龍《長笛幻想曲》，到詩意低迴的蕭泰然《湖畔孤影》、節奏結構精密的賴德和《4–2–1》，再到實驗精神與音響詩學兼具的潘皇龍《迷宮逍遙遊》、融合民間風格的張己任《笛韻》與楊聰賢《讚竹》，以及這次唯一委託創作、首演的蕭慶瑜《共生》，雙場完整呈現八首作品，串起臺灣當代音樂的時間軸與審美光譜。深描臺灣音樂創作從土地出發、轉化世界語法的歷程。橫跨二十世紀後半至今日，於臺北與高雄雙城演出，讓南北觀眾一同傾聽這段豐沛的創作傳統與當代延續。
《半世紀風華——向臺灣作曲大師致敬》音樂會係由長笛教母樊曼儂與旅法長笛家楊智越共同策畫，以長笛為載體，對臺灣作曲大師的致敬。楊智越提到，這場音樂會的核心主軸是「傳承」與「創新」，希望能夠讓觀眾理解過去50年來臺灣重要的長笛作品及其音樂語言。他強調，這是一項重要的任務，並感謝樊老師的支持與指導。
高雄場次邀集馬曉珮、林尚蓉、胡志瑋等國內優秀長笛演奏名家，並邀請琵琶演奏家黃立騰與鋼琴家黃楚涵，共同參與將於11月18日晚間在衛武營國家藝術文化中心表演廳舉行。
樊曼儂表示，自1970年代以來，臺灣當代音樂在西方現代主義影響下逐步形成獨特音樂語言。作曲家們不斷探索屬於自己的聲音，這一追尋成為五十年來臺灣音樂發展的深層動力。在此背景下，這場音樂會選擇了長笛這個載體作為策展核心，承襲歐洲古典音樂傳統，同時展現接近「亞洲」的清透氣韻。許常惠探索民族根源，馬水龍將土地化為音樂底蘊，蕭泰然的旋律寄託鄉愁與信仰，潘皇龍以理性結構對話國際音樂思潮，這些作品彰顯臺灣音樂的獨特性；隨著新世代的到來，張己任探索聲音邊界，楊聰賢延伸至文學與跨界，蕭慶瑜以「共生」理念回應東西文化交融。
一口氣息之間承載土地氣味，折射時代光影，展現臺灣在亞洲文化語境中的自我表述，既立足本土又向世界昂首的聲音姿態。透過這些作品，共同見證臺灣現代音樂「半世紀的風華」的文化記憶，感受作曲大師如何以作品對話時代、回應社會，並期許未來想像的交匯點。

曲目
許常惠：《盲》（The Blind, 1966）
馬水龍：《長笛幻想曲》（ Fantasia for Flute, 1974）
蕭泰然：《湖畔孤影》（Fantasia for flute and piano, 1995）
賴德和：《4–2–1》（Variation “4-2-1” for Flute Quartet, 1974）
潘皇龍：《迷宮．逍遙遊》（Fantasia for flute and piano, 1988－2008）
張己任：《笛韻》（ Poem– For Flute Solo, 1980）
楊聰賢：《讚竹》（ Chan-Tek– For Flute Solo, 1991）
蕭慶瑜：《共生》 委託創作(首演) （Symbiosis – Duet for Flute and Pipa, 2025）
這些作品不僅展示了作曲家的創意與技術，也深刻反映了臺灣音樂的文化背景與發展脈絡。
《半世紀風華——向臺灣作曲大師致敬》演出時間、地點、音樂家
高雄場  https://pse.is/836uj3
日期：2025年11月18日（二）
時間：19:30
地點：衛武營國家藝術文化中心 表演廳
演出陣容：
長笛：楊智越、馬曉珮、林尚蓉、胡志瑋
琵琶：黃立騰
鋼琴：黃楚涵