上圖(圖源：禾力文創)：出品公司代表、監製姜寧、名導演朱延平、新銳導演張書瑋、金馬獎得主陳淑芳、名演員王耀德、影帝李康生、行銷教母張正芬、台北市影委會主席饒紫娟

        睽違多年重返台灣影壇，王耀慶這次沒有再演熟悉的「霸總」，而是走進一個更貼近現實的角色——一名被夾在工作與家庭之間、必須照顧失智母親的中年男子。在新片《漫長的告別》中，他所面對的，不只是家庭困境，更是整個東亞社會正在共同經歷的難題。「我便宜又好用。」王耀慶在媒體見面會上幽默自嘲，卻也點出這次接演的另一層真實——這不只是演出機會，而是一段與自身生命經驗緊密交織的選擇。

從銀幕角色到真實人生：當父親開始照顧父母

       現年51歲的王耀慶，談起角色時語氣平靜，卻隱約帶著重量。他分享，家中97歲的奶奶近年逐漸失智，而74歲的父親則成為主要照顧者。這樣的家庭現場，讓他對劇本產生強烈共鳴。「我花了一段時間才意識到，原來家人真的在變老。」他說。在《漫長的告別》中，他飾演的角色同樣面臨「蠟燭兩頭燒」的困境——一邊承擔經濟壓力，一邊照顧逐漸失去記憶的母親（由陳淑芳飾演）。這樣的設定，不再是戲劇化的誇張，而是許多台灣家庭正在發生的日常。

導演張書瑋：用電影凝視被忽略的現實

       本片導演張書瑋，是近年備受關注的新銳創作者，擅長描寫親情與男性情感。他將鏡頭對準長照議題，並不試圖給出答案，而是希望觀眾「看見」。他形容這部作品是「對台灣最深情的凝視」，也是一次對「家」的重新提問——當記憶逐漸流失、關係開始鬆動，我們還剩下什麼？從過去《我和我的賽車老爸》描寫父子關係，到如今轉向長照與失智議題，張書瑋持續以在地故事切入，試圖建立情感與社會之間的連結。

不只是長照：新住民與家庭暴力的另一面

       電影並未將焦點僅限於失智照護。由李康生飾演的角色，是一名對越南籍配偶施加暴力的丈夫，呈現出家庭中另一種隱形壓迫。李康生指出，相較於肢體衝突，「冷暴力」更令人窒息——當一個人被完全忽視、被當作不存在，傷害往往更深。這條支線也延伸出新住民在台灣的處境，使電影從「家庭問題」擴展為更廣泛的社會結構議題。

影壇集結背書：一部關於東亞共同困境的作品

       該片由多位影視人共同推動，包含監製姜寧、張正芬、鄭秉泓，並獲得導演朱延平公開力挺。他認為，《漫長的告別》成功將長照壓力、親子關係與社會弱勢議題轉化為具有情感深度的影像敘事。值得注意的是，導演也強調，這不只是台灣故事，而是整個東亞社會正在面對的「集體現實」——高齡化、家庭結構改變，以及照顧責任逐漸落回個人。

在告別之前，我們如何彼此陪伴？

       王耀慶長年在大陸發展，這次回台拍片，也讓外界關注他與家庭的距離。他坦言，與父親並不常聯絡，「通常都是有大事才打電話」，但這樣的距離，反而讓他更深刻思考「陪伴」的意義。「亞洲的男性，一方面要賺錢養家，一方面又要陪伴家人，其實很兩難。」這句話，或許正是《漫長的告別》最核心的提問——當時間不可逆、責任無法分割，我們該如何在現實與情感之間找到平衡？

一部電影，一面鏡子

       《漫長的告別》並不試圖提供解方，而是像一面鏡子，映照出正在發生卻常被忽略的日常。當「照顧」不再只是家庭責任，而成為社會結構的壓力來源，這場告別，也許不只是與親人的分離，更是與過去價值觀的告別。而電影留下的問題，最終仍會回到每個觀眾心中——
當那一天來臨，你準備好了嗎？

新銳創作導演張書瑋簡介(圖源：禾力文創)：

       張書瑋（Kanny Chang，1986年生）義守大學傳播與設計學院大眾傳播學系學士，國立台灣藝術大學傳播學院電影研究所碩士。就學期間成績一向表現優異且名列前茅，可謂德智兼修，文武雙才，甚得師長們喜愛。他出身影視事業世家，繼承衣缽，自少即以影業文化與社會責任為終身職志。他歷任導演、攝影、剪接及製片等，履歷完善，更擅長刻畫人間細膩情感，因此創作風格特別關注親情議題，總能將商業元素融入在地人文情感。他的主要完成作品有：

1.《離散》 (2012)：入圍第34屆金穗獎最佳劇情片，並於上海電影節獲獎。

2.《漂港》 (2018)：個人未發行長片，曾入圍金穗獎。

3.《我和我的賽車老爸》 (2023)：正式執導的院線長片，描述父子情感與拉力賽故事，拍攝地多處取景於高雄。