鋼彈動畫自問世以來風靡全球，從影視作品延伸到模型製作，漸漸發展出兼具工藝技術與個人創作的文化體系。對許多愛好者而言，鋼彈模型不只是收藏品，更是展現想像力與創造力的媒介，在這股風潮中，國立臺灣科技大學設計系二年級學生鄭立楷(haru)，從小受鋼彈動畫啟發投入模型製作與改裝，並曾於第11屆「GBWC鋼彈模型製作家全球盃」U-20組奪得世界冠軍，而今(2026)年他再度憑藉熱情與大膽前衛的創意，於第13屆的賽事中摘下同級別世界冠軍。

 

鄭立楷自國小時期就特別喜愛《鋼彈創鬥者》動畫，當中角色自行製作、操控「鋼普拉」進行對戰的設定，成為他開始嘗試改裝模型、加入個性化元素的契機。從最初的興趣出發，他逐步進入模型製作的世界，並在國、高中階段開始動手製作零件、進行改裝與上色。鄭立楷說，早期他都是透過網路文章和影片進行自學，在資源尚不充足的情況下，許多基礎技法需仰賴自行摸索，每一個環節皆透過反覆嘗試、累積經驗。
他表示，相較於單純學會既有技術，他更享受在過程中延伸出新的做法，例如思考如何讓製作更有效率、後續加工更便利，或是讓模型呈現更理想的效果，這樣不斷優化與調整的過程，是他持續投入的重要動力。
現今鋼彈模型品質日益精進，許多系列在組裝設計上對新手相當友善，然而有些玩家也會為了追求更高層次的精緻度與真實感，在細節處理投入大量時間。製作流程包含零件修整、打磨毛邊、細節加工、組裝、上色與貼水貼等步驟，部分創作者還會進行零件改換或舊化處理，對模型各個面向與細節的掌握皆相當講究。「其實我比較擅長偷懶」，鄭立楷笑說自己不是細節控，而是擅長在製作過程中「變通」，透過不同方法達到相似效果，減少不必要的時間與精力消耗。
此次奪冠作品《KIRA KIRA》的發想，源自動畫結局畫面的延伸想像。鄭立楷嘗試以不同於原作的詮釋方式，參考義大利巴洛克時期藝術家貝尼尼的雕塑《聖女特蕾莎的狂喜》，在姿態與構圖上進行致敬。他透過重新建構場景呈現不同世代鋼彈角色在平行時空相遇的畫面。從機體設計、上色風格到整體視覺語言，皆刻意營造新舊交織的對比感，使作品在眾多參賽者中脫穎而出。
這已經是鄭立楷第二度拿下GBWC鋼彈模型製作家全球盃冠軍，他坦言這次以較「前瞻性、嘗試性」的作品參賽，擔心偏前衛的表現方式不易獲得評審青睞，但最終結果也顯示評審對他想像力的肯定。評審標準涵蓋上色、做工與創意三大面向，鄭立楷在創意表現上獲得相當高的分數。「我看到大家會做的事情，它有侷限性在，我在想可不可以把這個侷限性突破，又或者是這個侷限性我不喜歡，那我就不要按照這個走。」因此，他並未拘泥於既有主流風格，而是透過整合不同材料與技法，結合大膽的場景發想突破框架，發展出具個人特色的創作方向。

相較於部分選手在技術層面精益求精，鄭立楷以帶有「插畫感」的筆觸表現光影與層次，透過筆觸大小營造聚焦與失焦效果，形成個人風格。對他而言，鋼彈模型不僅是興趣，更是一種與他人溝通的媒介，能夠傳達自身的個性與想法。隨著技術與知識的累積，他也逐漸將創意延伸至更多領域，包括可動人偶、微縮模型、人像模型或縫製布偶等，讓表現形式更加多元。
鄭立楷說，設計系的訓練讓他更能掌握「作品重點」，懂得在關鍵之處投入主要心力，其餘部分則適度取捨，建立更清晰的創作判斷標準。他也鼓勵有興趣的學生跳脫說明書與既有設定，想像自己成為機體駕駛，會賦予鋼彈何種造型與功能配件，將想法或個性投射在作品之中。
從鋼彈模型出發，鄭立楷一路在興趣與創作之間持續探索，透過反覆嘗試、調整與思考中累積經驗，在技術與創意之間尋找屬於自己的平衡。他在構思過程中不拘泥於單一形式，而是將想法向外不斷延伸，正是在這樣持續思考、實驗與突破的歷程，逐步走出屬於自己的冠軍之路。
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