專訪｜林俊成

將靈感打磨成生活 一位金工職人的自白

 

1｜初來乍到：市集裡的一道光

午後的創意市集，人潮緩緩湧入。熙攘的攤位之間，香氛、咖啡、布料與手工皂的氣味交錯，現場播放著不算嘈雜的爵士樂。

在市集一隅，陽光穿透帳篷縫隙，輕輕灑落在攤位的陳列台上，那些金屬飾品閃爍著低調的光澤，彷彿在低語它們的誕生故事，首先吸引人目光的，不是誇張的裝飾，而是一張有著細微刮痕的木桌，上面陳列著不同層次的金屬飾品：有的亮如鏡面，有的則是霧面低調，彷彿帶著時間的沉澱。

攤位上坐著一位身著深色工作圍裙的男子。

雖然正值市集最熱鬧的時刻，他卻顯得不慌不忙，與顧客交談時語調溫和，偶爾露出靦腆的笑容。這樣的他，和人潮中急於推銷商品的攤主截然不同，更像是靜靜地堅守崗位，等待與每一個人「真正對話」的低調匠人。

他，是林俊成。

「金工對我來說，不只是工作，而是一種生活的節奏。」他說。

2｜從學院到街頭：一個不尋常的職業選擇

和許多進入手作領域的創作者一樣，林俊成最初也沒有預料自己會成為「金工職人」，而他的創作之路，始於大學的金屬工藝課堂。在學期間，當同齡人都尚在摸索各自的興趣時，他便已對金屬的延展性與可能性深深著迷——第一次拿起鋸弓、敲下錘子的瞬間，那種「金屬在手裡被塑形」的感覺，在他心裡引起的波瀾絕非三言兩語得以形容。

「那時候明明是門選修課，但我常常待在工作坊到深夜，老師三不五時都會提醒說：『你是不是該去吃飯了？』」他笑著回憶。

「當時的想法很單純，」他笑著回憶道，「飾品是每個人都會用到的東西，應該比較容易『變現』，存活的機會也大一些。」也由於這份務實的考量，讓他選擇將這份熱情轉化為職業，因而走進了金工配飾的世界。然而，從學院到街頭的轉換，並非一帆風順。

畢業後，他曾試圖進入相關產業，卻在面試中因「成本概念不足」鎩羽而歸。最終，他選擇了一條更自由卻也更具挑戰的路：親手打造作品，走向市集，與顧客直接對話。這樣的決定，在傳統觀念中或許顯得「不務正業」——因為對多數人來說，金工不是一條「穩定的職業道路」，更不像工程師或老師一樣有清楚的未來藍圖，但俊成心裡明白，這件事帶來的專注與滿足，是任何科目或實習都無法取代的。起初家人並不理解，但俊成卻未曾聽到來自家人或朋友的負面評價。「現代人的觀念已經開放許多，」他說，「唯一讓我困擾的，是家人總愛問營業額——賣得好時嫌我準備不夠，賣得不好又說作品不夠吸引人。」他笑著搖頭，語氣中帶著幾分無奈與豁達。

「我知道這不是一般人眼裡的『正職』，但我願意試試看。如果不走這條路，我大概一輩子都會後悔。」

然而，就是這個看似前途無「亮」的決定，卻為他的人生迎來了新的「光芒」。

3｜創作日常：靈感與現實的交織

在旁人眼中，俊成的作品總是令人由衷發出驚嘆：「好漂亮！」不過，這些光鮮亮麗成品的背後，卻是無數個日夜的思索、試錯與堅持。他的工作日常並非外界想像的那般浪漫，而是充滿了反覆推敲與意外驚喜。

「我的創作過程從來不是線性的，」俊成解釋道。靈感往往在他不經意間閃現——或許是在市集與顧客交談時，或是在工作室的凌亂桌面上。他的工作桌從不刻意整理，散落的金屬碎料與隨手放置的工具，鋸條、銼刀、砂紙、焊槍…，總能在不經意間拼湊出新的圖案，成為靈感的火種。「我喜歡這種驚喜感，」他說，「所以除非必要，我絕不收拾桌面。」

從靈感乍現到作品完成，俊成的創作歷程宛如一場與金屬的對話。他會先用筆勾勒出模糊的輪廓，記下質感或概念的關鍵詞；接著用西卡紙製作紙板，反覆比對比例；然後進入施作順序的分析，決定是先折、鍛敲還是焊接。每一步都需要精準的判斷，若中途發現誤差，便得從頭來過或即興調整。「簡單的造型有時比複雜的更費時，」他透露，「像一些霧面與亮面結合的作品，打磨拋光的時間可能比製作還長。」

這種「理想與現實」的拉扯，是創作中最具挑戰也最迷人的部分。俊成坦言，每當靈感化為實體的那一刻，總讓他感到無比滿足。「那是屬於創作者的魔法時刻」，他的眼中閃爍著光芒。

「金工的特別之處，在於它是一種『慢』的工藝，」他拿起桌上的一枚戒指，指給我看戒環上的細紋。「很多人以為只要拋光就能亮，可是那種亮很淺薄。真正有深度的光澤，必須經過反覆打磨、氧化、甚至失敗，才會留下獨特的質感。」

他最喜歡的是霧面的處理方式。不同於鏡面反射的張揚，霧面像是把光收斂，留下一種溫潤的內斂感。

「其實我覺得霧面很像人生，有時候不需要閃閃發亮，也能安靜地存在。」他的語氣平淡而堅毅，並微微散發著自信。

4｜擺攤人生：喧囂與孤獨的交錯

談起參與創意市集的日子，他坦言這並不是一條浪漫的路。

「很多人以為手作市集充滿自由，其實更多時候是孤獨和不安。」

市集從清晨開始布攤，天氣熱時汗水會滴進工具裡，冬天則要忍著冷風硬撐。但最難熬的並非環境，而是「被忽略」的時刻。人潮走過卻不停留，攤位就像透明的存在。

「有時候一整天都沒有成交，回家會懷疑自己是不是做錯了什麼。」

也正因如此，他才更加珍惜每一次真正的交流。有人走來攀談，摸著一只戒指，說起自己的故事；有人試戴耳環，眼神一亮，立刻掏出錢包。「那一瞬間你會覺得，這份努力是被理解的。」

俊成說，市集既是舞台，也是修行。它逼著他直視現實：作品不是放在展示櫃裡就會有人欣賞，必須讓它在生活裡與人發生連結。

談及未來，俊成的眼神中多了幾分篤定。「我會繼續做手工職人。」他說。雖然未來市集出攤的次數將減少，以降低交通與住宿的負擔，但他對市集的熱愛不減。「市集總能遇到志同道合的創作者。」他分享，「從金工到陶藝、從皮件到果醬，大家無私地交流經驗，分享情報，這些連結讓我感到溫暖。」

多年的市集擺攤，讓俊成見證了形形色色的人與故事。有些顧客讓他印象深刻：像是某位常客每次現身都會帶走多件作品；有對母子檔總愛邊看作品邊閒話家常；還有幾位從不戴戒指的男性顧客，在他的攤位前購入人生第一枚戒指，甚至有朋友相約買同款戒指作為友誼的象徵。「這些時刻讓我覺得，作品不只是商品，更是連結人與人的橋樑，」他說。

與店面老闆相比，俊成認為擺攤的工藝師有著獨特的優勢。「我熟悉每件作品的來龍去脈，」他解釋，「能直接向顧客傳達創作的初衷，解答他們的疑問，甚至從對話中汲取靈感。」在市集的互動中，他學會讀取「空氣」——對團體顧客輕鬆破冰，對獨自前來的顧客則給予更多瀏覽的空間。這種細膩的交流，讓他的作品不僅是物件，更承載了故事與情感。

5｜藝術與市場：一個永遠在拔河的習題

當作品要拿來販售時，理想和現實總會產生拉扯。

作為一位獨立創作者，俊成的作品風格鮮明，幾何結構與細膩質感交織，與市面上的商業化產品形成鮮明對比。然而，創作與生存的平衡，卻是他必須面對的現實課題。「老實說，如果以『自給自足』來評價，我給自己打不及格，」他坦率地說。

「有些設計我自己很喜歡，但因為工序繁複，價格一拉高就沒人買。」他無奈地笑著。

在市集經營的第二年，收入的起伏讓他開始嘗試「迎合市場」，為了生計，他學會做出不同層次的作品，但最後都因為創作失去初衷及銷售不如預期而陷入自我懷疑。「那段時間，出攤前總是特別焦慮。」他回憶，「我開始用快時尚的邏輯要求自己，覺得創作速度不夠快，無法滿足顧客。」

「我不想完全妥協市場，但也不能不考慮生存。」他說，「所以我常常提醒自己，找到平衡點才走得久。」

這種矛盾並非只有金工師才會遇到，而是所有創作者都要面對的課題。俊成選擇的方式，是讓每件作品都帶有「自己的一部分」，無論價格高低，至少都不是毫無靈魂的商品。

然而，隨著年歲增長，俊成對美學的理解逐漸開闊。他開始欣賞過去未曾留意的風格，並嘗試將新發現融入創作。「這些新作品或許更符合市場。」他說，「但我並不覺得這是刻意迎合，而是自己的美學正在進化。」他的顧客也因為這種獨特風格而來，從未要求他設計「不太對」的作品。「感謝他們的包容。」俊成笑說，「我的作品能被理解和認同，真的很幸運。」

6｜人生上半場的總結：未完待續

「有人問我，做到現在有沒有想過放棄？」俊成停頓了一下，輕聲說：「其實常常。」